絵画に対するアプローチ。
絵画を初めた時は絵が描きたかったのだと思うし、絵に向かっていたはずだ。
ただ、絵画には中心というか、「これこそ紛れもなく絵画である」という物がある訳では無いので、闇雲に「絵画がある」と思われる方向に向かって行くしか無い。
そして、何度も向かう内に「結果(過程)として経験出来る何か」をリアルに捕えてそこに向かう様になるのではないだろうか?
例えば、武道における精神性なんかも、「精神性を高める」という事にいきなり向かうことは不可能で、最初は強さや鍛練に向かいその行程で得る精神性を捕え、そこに向かうという手順だと思う。
自分が美しいと感じる所がブレなければ、自分の表現形態が「絵画」でなくても良いのだと思う。
今は絵画の枠も含めた話をしているから、「絵画の様な物(絵画に向かった物)」とでもしようか。
戸谷氏を習って「僕の絵画」か。
何かを造りたいと思うこと、美しい物が観たいと思うこと。
そこから発すれば、その出来た物について、枠などはどうでも良い事になってしまう。
強くなる為に柔道を選んだとする。
そしてもし、柔道を選んだが故にパンチを否定してしまったら「強くなる」という意味においては選択肢を狭める。
ボクサーは総合格闘技に参戦してもパンチのみで戦う人が多い。
ボクシングは拳の前面という、身体の表面積でも１％位？、攻撃に使用出来る場所に絞っても数％の部位を相手に当てるという、極度に制限されたスポーツで、その厳密なルールが他の競技に通用させるのは極めて難しい。
枠は不自由だ。
自分の従っている枠が自分で従っているのか、いつの間にか従わされているのか判断は難しい。
こんな締めの文章を書くつもりでは無かったのになぁ。。